Уникальный проект Аланы Бзаровой возвращает скифо-сарматское наследие Северной Осетии

В Москве завершилась 6-я Художественно-промышленная выставка «Уникальная Россия», на которой Северную Осетию представил спецпроект «Войлок от скифо-сарматского периода до алан-осетин», реализованный при поддержке Фонда Президентских грантов.

В экспозицию вошли реконструкции шести древних войлочных артефактов скифов. В январе коллекция реконструкций и современных работ региональных мастеров по войлоковалянию выставлялась в Национальном музее,  она стала громким культурным событием в жизни республики.

Менее чем за год мастера из Северной Осетии провели исследовательскую работу в Эрмитаже и создали шесть высокохудожественных, исторически достоверных реконструкций войлочных артефактов, созданных по древним технологиям войлоковаляния.

Благодаря их титаническому труду новые поколения жителей республики приобщаются к искусству предков и могут увидеть точные копии войлочных вещей знаменитых древних «пазырыкцев» Горного Алтая. Жемчужиной коллекции стал знаменитый войлочный ковёр из пятого Пазырыкского кургана на Алтае. Оригинал этого грандиозного полотна, созданного руками скифов, хранится в Государственном Эрмитаже.

Копия ковра потребовала для изготовления шерсти около 200 овец. На белом войлоке повторяется одна сцена: к сидящей на троне богине, рядом с которой цветёт Мировое древо, на высоком тонконогом коне подъезжает вооружённый всадник. «Сцена с богиней и всадником очень редка, но не уникальна у древних кочевников, – поясняют создатели реконструкции. – Позже, в I веке до н.э. – начале I века н.э., она известна у сарматов, оказавшихся на территории Боспорского царства и Кубани, на золотых и серебряных ритонах и в росписи одной из гробниц древнего Пантикапея. Эти сарматы были отчасти предками современных осетин».

Попадание в цвет

Особая гордость создателей исторических войлочных реконструкций связана с цветовым решением, в которых выполнены копии древних предметов.

«Мы пошли отчасти наперекор хранителю пазырыкской коллекции, которая и настаивала на тусклой расцветке, мы же прислушались к логике и своим ощущениям, можно даже сказать, что нам подсказывали сами скифы, мы все однозначно их чувствовали. Такая серьёзная и масштабная работа не могла осуществляться без их на то “благословения”. Мы счастливы, что нам удалось попасть в те цвета, которые создали скифы 2500 лет назад. Для нашей команды это грандиозный успех», – отметила Алана Бзарова.

Это достижение тем весомее, что до осетинских мастериц подобную реконструкцию предпринимали на Алтае. Но алтайские мастера пошли по пути трафаретных повторений, сделав персонажей и сюжеты совершенно идентичными, что с научной точки зрения недостоверно и, к сожалению, им также не удалось достичь соответствия в цвете.

Признание мирового уровня

Научным консультантом проекта выступил доктор исторических наук Сергей Яценко, ведущий специалист по иранской культуре, костюму и орнаментике. «Эксперт мирового уровня в этом направлении исторической науки высоко оценил нашу работу. Он не так прост на комплименты и одобрение, но мы их заслужили». Работа над созданием реконструкций древних артефактов из войлока объединила около тридцати художников, конструкторов, дизайнеров и мастеров, неожиданно собрав людей из разных профессиональных сфер. Многие пришли в войлоковаляние впервые. «Это люди совершенно новые для меня, из разных сфер профессиональной деятельности. Но сработало, возможно, наши преемственность и генетика, – размышляет Алана Бзарова. – Я могу сказать, что это единственный проект, который настолько консолидировал людей. Сегодня мы сильная, высокопрофессиональная команда».

Признание на государственном уровне.

В 2024 году «Почта России» в рамках серии «Декоративно-прикладное искусство России» выпустила коллекцию марок, посвященных войлочному ковроделию Северного Кавказа. Осетинский войлочный ковёр изображен на марке, штемпеле и виньетке “Почта России”. Напомним, возрождение полностью утраченного в регионе войлоковаляния в Северной Осетии началось в 2018 году, сегодня функционирует Национальная школа войлока Осетии, которая насчитывает около восьмидесяти мастеров. В целом в цикле образовательных проектов не только по войлоковалянию, но и по другим традиционным видам ремесел в оффлайн мастер-классах прошли обучение три с лишним тысячи человек, среди которых педагоги дополнительного образования, передающие свои знания детям. Проект Аланы Бзаровой доказал, что древнее скифское искусство не утрачено. Оно ждало своего часа – и дождалось рук, способных не просто скопировать, а понять и прочувствовать. Войлок, в который скифы одевали своих коней и вождей, вновь заговорил на языке, понятном без перевода, на языке высокого художественного вкуса и родовой памяти.