27 августа Россия отмечает День отечественного кино- дату, которая давно вышла за рамки профессионального календаря и стала важнейшей точкой отсчета национальной культурной памяти. История нашего экрана началась 4 (16) мая 1896 года с первого публичного сеанса братьев Люмьер в петербургском саду «Аквариум», где завороженная публика впервые увидела чудо движущейся картинки. В том же году объектив запечатлел первую отечественную кинохронику- торжественную коронацию Николая II, а уже в 1908-м дебютировало игровое кино: лента Владимира Ромашкова «Понизовая вольница» открыла эпоху экранизаций национального эпоса. Это было подлинное таинство немого искусства: титры сменяли друг друга под мощный аккомпанемент живого оркестра и хора, исполнявшего народные песни специально для каждого показа, превращая просмотр в масштабное синтетическое действо.

Мировую славу отечественной школе принесли гении-новаторы: Дзига Вертов своим авангардным манифестом «Человек с киноаппаратом» научил мир видеть поэзию в повседневном ритме заводов и улиц, а Сергей Эйзенштейн революционными полотнами «Стачка», «Броненосец „Потёмкин“» и «Октябрь» утвердил монтаж как высшую математику кинематографического языка, заставив планету говорить о советском экране с восхищением и трепетом.

На одной шестой части суши возникла уникальная империя кино- мощная сеть государственных студий, разбросанных от Балтики до Тихого океана. Грузинская, армянская, свердловская и другие студии Союза выпускали на экраны фильмы, которые вошли в аналы мирового кинематографа. Среди них и студия телевизионных фильмов в Осетии.

«История осетинского игрового кинематографа началась с открытия студии телевидения во Владикавказе в 1963 году, а уже в 1965-м была создана полноценная киноредакция. На фоне жесткой централизованной системы СССР это выглядело немыслимо. В стране, где форма пуговицы на военном мундире утверждалась в Москве, существовали лишь столичные гиганты- «Мосфильм», «Ленфильм», Свердловская киностудия- и национальные студии в столицах союзных республик. Все они работали в условиях абсолютной регламентации. И вдруг здесь, на Северном Кавказе, рождается Северо-Осетинская студия телевизионных фильмов»- рассказала сценарист, режиссёр, киновед-Индира Черджиева

Владикавказ исторически был главным образовательным центром Северного Кавказа. Здесь располагался старейший в регионе университет (основан в 1918 году), педагогический институт, Горский сельскохозяйственный институт и первое на Северном Кавказе художественное училище. Город давал региону режиссеров, сценаристов, актеров и операторов. Более того, местная театральная школа (Осетинский драмтеатр им. В.В. Тхапсаева) обладала мощной актерской базой, воспитанной по системе Станиславского, что идеально подходило для нужд игрового кино. К тому же предпосылок к этому было множество.

«Представьте себе, что уже в 1932 году к Эйзенштейну в качестве учеников попадают 2 осетина. Один из них Хазби Уруймагов из Дигоры, который до этого уехал и учился в Баку и там попал на бакинскую киностудию . Он абсолютно был очарован магией кино, и уже Бакинская киностудия направила его как говорится на учёбу в Москву. То есть он был студентом из Эйнштейна. Сергей Михайлович Эйзенштейн по свидетельству, а его студентов говорил о том, что этот человек имеет очень мощный потенциал он пассионарен и он многое сделает после института»- поделилась сценарист, режиссёр, киновед, сценарист, режиссёр, заслуженный деятель РСО- А-Индира Черджиева

В 1938 году на «Ленфильме» снималась картина «Друзья», где за историческую достоверность отвечал Х. Уруймагов. Увидев собранную в Ленинграде массовку, он пришел в ярость и лично отправился на Кавказ. Привезенные им аутентичные статисты- настоящие осетины, ингуши и балкарцы- беспрекословно подчинялись его воле, придав фильму невиданную этнографическую точность. К сожалению, он не дожил до    премьеры всего три дня, но навсегда вписав имя дигорского первопроходца в историю советского кино как пример невероятной профессиональной самоотверженности.  Такие люди, как Х. Уруймагов, Л. Бестаев, В. Валиев и заложили фундамент осетинской кинематографии.

«Азамбек Джанаев тоже учился во ВГИКе в конце 40- х годов. Он фронтовик, он великий художник. Один из интересных интерпретаторов Нартского эпоса. Он снял фильм «Осетинская легенда». Это чёрно- белая игровая картина в которой не было ни одного практически профессионального актёра. Исполнитель главной роли просто рабочий завода Электроцинк- Металлург. Исполнительница главной роли воспитательница детского сада. Он взял цельных, характерных людей для того, чтобы природу традиционной осетинской жизни отразить без искажений, согласно осетинскому первоисточнику. Фильм был продан по одной из версий в 66 стран, по другой в 30. А ведь фильм, и даже в титрах это указано, сделан кинолюбителями Осетии. Фильм был сделан буквально на деньги А. Джанаева»- отметила сценарист, режиссёр, киновед, сценарист, режиссёр, заслуженный деятель РСО- А-Индира Черджиева

А. Джанаев взял на себя практически все расходы, связанные с производством фильма. Много помогали друзья- операторы, которые приносили плёнку. К стати одним из операторов был М. Темиряев, выпускник ВГИКа, начинавший свою карьеру на киностудии «Ленфильм». Помогали работники рентген кабинета, кто-то отдавал даром, кто-то продавал эту плёнку. Помогали в организаторских моментах люди, которые с восторгом отнеслись к возможности создания такого фильма.

Затем были фильмы «Жизнь, ставшая легендой», «Костры на башнях» снятые под руководством советского, российского режиссёра Ю. Чулюкина. Затем была целая плеяда замечательных режиссёров как Р. Меркон, Р. Гаспарян, М. Немысский, И. Бурнацев. Люди, которые были очарованы магией кино, зачастую не имевшие специального образования, а по счастливой случайности были вовлечены в процесс съёмок и поняли своё предназначение.

Вот такие предпосылки были для создания в недрах североосетинского молодого национального телевидения студии игровых художественных фильмов.

Телевидение появилось во Владикавказе еще в 1958 году. К началу 1960-х там уже сформировался костяк технических специалистов, имелись павильоны, монтажные цеха и линии связи. Создание киногруппы при телестудии было самым быстрым и экономически выгодным решением для Гостелерадио СССР- не нужно было строить инфраструктуру с нуля. Наличие готового телевизионного плацдарма- превратило Владикавказ в неожиданную кинематографическую столицу Кавказа и подарила нам уникальную школу регионального кино.

«Большая заслуга в развитии кино принадлежит первому председателю Гостелерадио Северной Осетии- Ахсарбеку Агузарову. Как удалось пробить идею создания студии игровых фильмов, на каких ступенях власти. Это невероятно. При всей регламентированности советского общества, экономики, в том числе кино это тоже экономика. И вдруг возникает в формате национального телевидения такая киностудия. И фильмы, которые создавались на ней смотрел весь Союз»- рассказала сценарист, режиссёр, киновед, сценарист, режиссёр, заслуженный деятель РСО- А-Индира Черджиева

Ключевую роль в становлении национальной киностудии сыграл выпускник ВГИКа, режиссер и оператор Михаил Баронецкий, а также приглашенные специалисты из центральных студий. Они принесли профессиональную культуру большого кино и адаптировали ее к местным реалиям, обучив первые поколения национальных кадров прямо на площадке.

История большого осетинского экрана началась с триумфа. В 1967 году на экраны вышел фильм «Возвращение Коста»- первая ласточка киностудии, мгновенно покорившая сердца зрителей и строгих критиков. Картина не просто заявила о рождении новой творческой единицы, но и принесла создателям престижную награду Всесоюзного кинофестиваля- главного кинематографического форума Советского Союза.

За этим громким дебютом последовала целая плеяда шедевров, навсегда вписавших Осетию в золотой фонд советского кино. Экранизация поэмы Коста Хетагурова «Фатима» стала настоящей одой национальному духу и красоте родной земли. Историческая драма «Чермен», повествующая о судьбе народного героя, заставила зрителей затаить дыхание перед лицом трагедии и мужества. А легкие, искрометные комедии «Семейная драма» и «Сюрприз» подарили миллионам искренний смех и тепло домашнего уюта, доказав, что большому кино подвластны любые жанры.

За годы своего существования студия превратилась в настоящий флагман регионального киноискусства. Именно здесь, в самом сердце горного края, десятки лет назад закипела творческая жизнь: стены студии стали свидетелями рождения десятков пронзительных документальных лент и масштабных художественных полотен.

Однако уникальность осетинского кинематографа кроется не только в сюжетах, воспевающих величие Кавказа. Настоящим феноменом стало удивительное слияние культур внутри съемочных павильонов. История сохранила имена тех, кто стоял у истоков этого чуда. Наравне с выдающимися мастерами-осетинами- И. Бурнацевым, Б. Дзбоевым, М. Темираевым- фундамент национального кино закладывали режиссеры разных национальностей: Ю. Чурюкин, Ю. Мерденов, М. Немысский и их соратники. Это единство творческих воль создавало ту самую неповторимую интонацию, где общечеловеческое гармонично сплетается с самобытным колоритом Осетии.

«К сожалению, в начале девяностых годов с прекращением финансирования прекратилась и история создания игрового кино. В связи с тем что у нас изменился и социально-экономический формат и у нас от Северо-Кавказской студии кинохроники остались руины, просто стены. Я должна сказать, что независимые режиссёры продолжали снимать кино. Это и М. Джусоев, и А. Салбиев. А. Галазов, который снял фильм «Ласточки прилетели» в тандеме с И. Хугаевым. Эта картина имела успех, взяла главный приз в Ханты-Мансийске на фестивале «Золотой дух огня». Союзом кинематографистов России поддерживается идея, которую мы давно проталкиваем, чтобы на базе имеющейся создать единую студию игровых, документальных, научно- популярных, анимационных   фильмов, это актуально. Но пока этот вопрос в стадии длительного рассмотрения. Но будем ждать. Мы над этим работаем»- поделилась сценарист, режиссёр, киновед, сценарист, режиссёр, заслуженный деятель РСО- А-Индира Черджиева

Отечественное кино прошло огромный путь- от первых немых хроник Дзиги Вертова до высокотехнологичных фэнтези-блокбастеров. Оно менялось вместе со страной, отражая её трагедии, надежды и радости. И пока мы смеемся над шутками Труса, Балбеса и Бывалого или замираем, глядя на суровую красоту Кавказских гор в современном эпосе, магия великого русского кино продолжает жить.