В этом году исполняется 20 лет с момента выхода на экраны культового фильма «Ласточки прилетели» Аслана Галазова. История рассказывает о напряженной внутренней борьбе интеллигентного человека, столкнувшегося с глубокими душевными и физическими истязаниями. Ключевую роль в картине сыграл ныне доктор филологических наук, главный научный сотрудник Владикавказского научного центра РАН, писатель Ирлан Хугаев.

— Ирлан Сергеевич, фильму «Ласточки прилетели» — 20 лет. Спустя два десятилетия, вы как соавтор сценария и исполнитель главной роли картины, что можете сказать о ленте?

— Двадцать лет… Стало быть, за это время ласточки прилетали 20 раз. Грустно. Годы не вернешь, друзей не вернешь. В том числе друзей по «артели», которая снимала ласточек. Ушли из жизни Марат Дзагуров, Вячеслав Гуриев… Ушли и родители Пика – наши видные актеры Вячеслав Вершинин и Земфира Галазова, мать Гали и Вали – Вера Кулова, исполнитель роли священника Роберт Битаев… Вечная им память. А о фильме что сказать?.. Мне он тем и дорог, что запечатлел и время, и друзей. О его художественном и социальном звучании мне судить трудно, и я с удовольствием принимаю на веру все хорошее, что о нем говорят в народе и в прессе. Со скептическими отзывами я тоже знаком, но мне больше нравятся положительные: в них, пожалуй, больше правды, и уж куда больше братской, бескорыстной доброжелательности, которой в наше время не так много.

— В фильме подробно демонстрируется проблема наркомании в городе. В этой ли проблеме заложен основной посыл картины, и если да, то как Вы считаете, достигла ли она своих целей?

— Наркомания – это, строго говоря, главная тема; но идея и посыл картины всегда шире темы. Аслан Галазов, режиссер фильма, говорит о наркомании в «Ласточках» как о частной форме самых разнообразных и опасных маний, которыми страдает современный человек. Казус Пика приложим к самым разным обстоятельствам, суть которых сводится к тому, что человек предает самого себя и любящих его людей ради каких-нибудь химер… Если бы искусство оказывало на человека и общество непосредственное и автоматическое воздействие, мы бы давно уже решили все вопросы и избавились от пороков. Все гораздо сложнее; сознавая или не сознавая это, художник вовсе не думает о том, как бы ему усовершенствовать человечество. Он хочет только усовершенствовать свое произведение и образ своего героя, мытарства которого, может быть, послужат наукой кому-нибудь из реальных людей. Я бы так сказал: фильм достиг своей цели в той мере, в какой образ Пика вызвал у зрителя сочувствие.

— Без всякой лести, хотелось бы отметить, что Вы блестяще сыграли своего персонажа. Как так получилось, что ни до, ни после зрители Вас в большом кино не увидели?

— Значит, и Вы посочувствовали Пику. Спасибо. Если мне и удалась роль, то не в последнюю очередь потому, что я хотел избежать участи переснимать дубли. Мне не терпелось с этим покончить. Это было нелегко. Ведь я не актер. Соответственно, и ангажементов больше не поступало. Пик – это пик моей актерской карьеры.

— Расскажите о своей повседневной жизни. Какую роль сыграл фильм «Ласточки прилетели» в ней?

— Когда снимались «Ласточки», я был безработный и писал докторскую диссертацию, а теперь я работаю во Владикавказском научном центре РАН. Моя повседневность связана с филологией. Если вынуть «Ласточек» из моей судьбы, то она будет заметно беднее и бледнее. Кое-что важное мне открылось тогда и в людях, и в самом себе, и в ласточках. Ласточка стала моим архетипом. Теперь каждую весну, начиная с 2007 года, мои товарищи звонят мне, чтобы сообщить, что ласточки прилетели. Благодаря им я иногда взглядываю в небо.

— По мнению многих экспертов и любителей кино, «Ласточки прилетели» — лучший осетинский фильм 21 века. Как Вы считаете, это талант режиссера и великолепная игра актеров или системный кризис местной кинематографии?

— Насчет таланта режиссера спорить не стану, да и насчет кризиса тоже. Но ведь 21-му веку только 26 годиков. Все еще впереди. Я верю, что у нас будет аутентичное, человечное кино, что кинематограф не уступит соблазнам технологий и не пойдет на поводу сомнительных художественных и идеологических поветрий. Предмет любого искусства – человеческая душа, сложная и страдающая. Чтобы ее изобразить, не нужно никаких особенных инструментов и финансовых ресурсов. Нужна лишь другая душа – сложная и честная душа автора.

— Концовку фильма, каждый, наверное, понимает по-своему. В этом, скорее всего, задумка режиссёра. Но поделитесь, пожалуйста, лично своим мнением, Пик умирает или выжил?

— А как бы он рассказал свою историю, если бы умер?.. Ведь монологи Пика построены в прошедшем глагольном времени. Тем не менее, Ваш вопрос правомерен. Думаю, оба прочтения справедливы: один Пик умер, а другой Пик родился. Так бывает, когда человек одерживает победу над самим собой, над своей косной природой. Пробуждение. Преображение. Воскресение.

— В одном из своих интервью Вы сказали, что играли в фильме человека, олицетворяющего собой проблему поколения, человека знакомого Вам. Кто были эти люди, если не называть их имен. Это безработные или интеллигенты? Это парни из неблагополучных семей или представители золотой молодежи 90-х? А может быть это все…Расскажите пожалуйста, что-нибудь важное об этой проблеме. Как с ней бороться? Какими Вы видите масштабы этой проблемы? Спустя 20 лет город стал в этом смысле лучше или он прежний?

— Любви все возрасты покорны, а недугу покорны все сословия. Как с ним бороться?.. Наверное, нужны разного рода специальные, целевые программы; и они есть. Не менее важно каждому из нас, кто не страдает недугом, честно трудиться на своем месте, чтобы жизнь становилась интереснее, чище и богаче, чтобы в ней открывались новые, заманчивые горизонты. Но самое главное – любить и уважать друг друга, быть чутким к чужой боли. Корень всех социальных болезней – в недостатке человеческого тепла. О современных масштабах этой проблемы я не имею, честно говоря, представления. Но почему-то мне кажется, что сегодня это не так мрачно. Насколько я могу судить, молодежь сейчас настроена более прагматично и реалистично. Молодые люди хотят успеха. А для успеха нужен здоровый и трезвый образ жизни. И это хорошо, хотя и на этом пути тоже есть свои капканы. Успех тоже может стать манией. И об этом тоже можно было бы снять фильм.

— Возвращаясь непосредственно к фильму. Поддерживаете ли Вы контакты с другими персонажами картины? Недавно видели «Герасима» в одном из российских сериалов. Он, кстати, тоже отлично справился со своей ролью в фильме. Что можете сказать о нем?

— «Герасим» – Артур Хатагов – замечательный человек, талантливый профессиональный актер. Он, конечно, здорово украсил и укрепил фильм своим обаянием. Контакты поддерживаем, пусть и не регулярные. Равно как и с Лейлой Теблоевой, нашей великолепной, харизматичной «Хали-Гали». И исполнителями эпизодических ролей – Сосланом Макиевым, Сергеем Адаевым, Тиграном Кайтмазовым, Урузмагом Засеевым…

— Отдельных слов уважения заслуживает режиссер фильма… Каким человеком Вы его знаете?

— С Асланом Галазовым я знаком со студенческих лет, с филфака СОГУ. О том, что он человек талантливый, Вы сами сказали. В его режиссерской работе важную роль играет прочный филологический базис. У него много и чисто житейских достоинств. В частности, он человек спокойный и стойкий. Суверенный человек, как он сам говорит о некоторых людях. В его устах это едва ли не высшая похвала. Этим и я ограничусь, чтобы не дать ему повод раскритиковать меня.

— Что самое главное в жизни?

Все человечество делится на два класса: есть люди, которые берут от жизни больше, чем дают ей, и есть такие, которые дают больше, чем берут. Отдавать – вот что самое главное.