Рекорд среди русскоязычных видео по количеству просмотров на YouTube принадлежит песне для детей «Синий трактор». Ролик, где весёлая машина спрашивает у маленьких зрителей, кто из животных какой звук издаёт, набрал 1,6 млрд просмотров. Её композитор и исполнитель — Артём Колпаков. Сейчас он живёт в Москве и является основателем и совладельцем студии звукозаписи. Но ещё чуть больше четверти века назад карьеру музыканта он начинал во Владикавказе. Играл на бас-гитаре в небезызвестной владикавказской рок-группе «Фабрика» и работал на радио.

Мегапопулярный «Синий трактор» — это не только развлекательная и обучающая песенка для дошколят, это целый проект. На канале можно найти добрые мультфильмы и музыку о машинках, грузовиках, строительной технике и обо всём, что любят дети. Успешных видео с многомиллионными просмотрами там много. Подросшие дошколята часто благодарят Артёма Колпаков за детство. А иногда случается и обратное — в адрес автора безобидного и полезного контента для мальчишек и девчонок прилетают крайне негативные комментарии.

Артём Колпаков в интервью специально для «15-го Региона» — о старте карьеры во Владикавказе, переезде в Москву, периодах, когда приходилось сидеть на мели, мамкиных профессионалах и рок-музыке для детей.

По полям, по полям

— Артём, припев из вашего «Синего трактора» до сих пор сидит в голове не только у дошколят и их родителей, но и у людей даже без сыновей и дочек. Песня на YouTube-канале «Первый музыкальный канал для детей» набрала полтора миллиарда просмотров. Вы знали, что это самое просматриваемое видео на русском языке? Когда ролик стал набирать популярность, как реагировали на это? Что помогло видео стать номером один?

— Да, конечно, знал. У меня есть доступ к статистике нашего канала, и я в курсе всех цифр. Буквально в течение месяца после того, как мы выложили эту песню в августе 2015 года, просмотры резко пошли вверх. Реакция была, естественно, эйфорическая — это дало сильный импульс творчеству и развитию канала. Некоторую помощь оказал тот факт, что песни размещались одновременно на двух каналах — на нашем и на канале «Теремок ТВ», который имел к тому времени уже приличную аудиторию. Ну и, исключать того, что песня «получилась» и попала в целевую аудиторию, никак нельзя.

 — Как получилось создать настолько заразительную песню? Это был тяжёлый процесс, вы долго и упорно работали или просто в нужный момент пришла муза и буквально за минуты родился хит? Кажется, что настолько успешные песни без знания какой-то определённой формулы сделать невозможно.

— Я пишу песни с 14 лет. Песни появляются по-разному и пишутся совершенно не одинаково. Когда твой мозг натренирован на определённые задачи, работа над музыкой, текстами и прочими сопутствующими элементами нашего творчества не прекращается никогда. В фоновом режиме идёт постоянная деятельность мозга, и даже на прогулках с собакой я порой обдумываю всевозможные идеи. Конкретно эта песня появилась довольно быстро, но продюсер Артур Днепровский посчитал её сыроватой, и получилось к ней вернуться только через полгода. Тогда я довёл музыку и текст до окончательного вида. Иногда очень полезно отложить сырую песню на некоторое время, чтобы потом взглянуть на неё по-другому и переосмыслить. Формулы написания музыки, естественно, существуют, но они вовсе не гарантируют успех той или иной композиции. Главный критерий для композитора — это полное удовлетворение от проделанной работы.

— Возможно, наши читатели, у которых нет детей, не знают, но «Синий трактор» — это целый проект с песнями и даже мультфильмами для малышей до 5 лет. Успешных видео с многомиллионными просмотрами у вас много. Расскажите, пожалуйста, о вашей деятельности.

— «Синий трактор» замышлялся как песенный проект для детишек от 0 до 5 лет, в меру развлекательный, в меру образовательный. Сейчас, помимо детских песенок с мультипликационным видеорядом, мы выпускаем сериалы «Синий трактор на детской площадке» и «Синий трактор в деревне», подкасты «Байки Синего трактора», «Детство Синего трактора», «Засыпайка». Партнёрами выпускаются лицензионные игрушки, книги, одежда и прочие детские вещи. Осуществляются переводы наших песен и мультфильмов на английский, испанский, арабский, китайский и бурятский языки. Наверняка в будущем добавятся ещё какие-нибудь языки народов России и всего мира.

— В проекте «Синий трактор» вы задействованы как композитор и исполнитель песен. Но голос Артёма Колпакова можно услышать в других мультфильмах студии «Биг Папа», которая и занимается разработкой «Синего трактора». Расскажите о своём опыте озвучки мультгероев — как озвучить так, чтобы голос и внешность детского персонажа совпали?

— В нашей вселенной (как уже её называют сторонние наблюдатели) моим голосом разговаривают два персонажа — Синий трактор и Профессор. Моих актёрских данных хватает всего лишь на двух. В нашей студии записываются великие актёры, для которых создать с нуля 5-10 (а то и больше) совершенно непохожих друг на друга характеров — обычное дело, повседневная работа. Когда работаешь с такими грандами, и сам понемногу учишься чему-то. Особенно если имеешь за плечами опыт студенческой театральной студии, многие моменты в работе профессионалов более понятны. Я начинал в радиоспектаклях для «Детского радио» с пары реплик для второстепенных незначительных персонажей, которых забыли записать наши актёры, и вот дорос до главных действующих лиц. Для меня это большая гордость!

Рок-музыкант для детей

— О «Синем тракторе» знают миллионы, но информации о вас совсем мало. Мы знаем, что вы из Владикавказа. Когда писали, как трактор едет по полям, вдохновлялись североосетинскими просторами?

— Любой жизненный опыт привносит что-то в творчество композитора. Музыкальный и жизненный опыт, полученный во Владикавказе в юношеский период, в период самого эффективного обучения, заложил фундамент для дальнейшего творчества, включая и написание песен для детей. Родился я на Крайнем Севере в Воркуте, переехал во Владикавказ, будучи школьником начальных классов. Учился в школе номер 39 на улице Галковского, затем в СКГТУ (Прим. ред. —  сейчас СКГМИ). Гитаре и началам композиции обучался в клубе ВРЗ (Прим. ред. — клуб Владикавказского вагоноремонтного завода имени С. М. Кирова) у Владимира Струщенко. С конца 1980-х — организатор и участник нескольких музыкальных коллективов, таких как «Фабрика трансцендентальных аппаратов», «Zoster», «Фабрика». Работал во Владикавказе на радио («Радио Ос», «Ультра-Ир», «МСС», «Европа Плюс») ведущим программ, звукорежиссёром, копирайтером. В Москве работал на «Европе Плюс», «Серебряном дожде», в холдинге РДВ (четыре радиостанции) в качестве звукорежиссёра и продюсера рекламных роликов. С 2005 года — основатель и совладелец студии звукозаписи, которая существует до сих пор.

 — «Синий трактор» на осетинском языке — быть или не быть?

— Пока таких предложений не поступало. Всё зависит от энтузиастов — знатоков осетинского языка. Дело это непростое, потому что помимо перевода необходимы ещё исполнители с подходящими для детской песни актерскими данными и безупречным произношением.

— Расскажите, пожалуйста, о себе. В 1990-х вы играли на бас-гитаре во владикавказской рок-группе «Фабрика», которая была достаточно популярной в городе. Как произошёл этот переход от рок-н-ролла до детских песен?

— Никакого перехода не случилось. То, чем я занимаюсь, — это рок-музыка для детей. Я верен себе.

— Владикавказ сам по себе музыкальный город. Как столица Северной Осетии повлияла на выбор вашей профессии? Насколько я знаю, в 90-е годы был бум выступлений уличных музыкантов, может, именно тогда пришло желание играть на инструментах и петь?

— Не совсем верная информация. Уличных музыкантов в 90-е годы не было совсем. Ближе к концу 90-х появились гармонист и балалаечник в районе рынка «Алан» и отдельные выступления группы «Ро.Жи.» в начале 2000-х на проспекте Мира. Возможно, бум случился после моего отъезда в 2001 году. Желание играть на музыкальных инструментах и петь возникло гораздо раньше, когда я учился в 5-м или 6-м классе (1985/86 год) под влиянием пластинки голландской подростковой группы «The Shorts». А когда одноклассник Серёжа Берлёв стал осваивать гитару, желание трансформировалось в навязчивую идею, и оно со мной до сих пор. Первый опыт игры в коллективе я получил в школьном ВИА. Помню, что пели песню «You’re in the Army Now» группы «Status Quo».

— На вашей личной странице во ВКонтакте указано, что вы окончили Северо-Кавказский горно-металлургический институт, кафедру теории и автоматизации металлургических процессов и печей. Почему? Музыкант, и вдруг среди технарей.

— В этот институт пошёл скорее за компанию с друзьями, но ни дня об этом не пожалел. Для современного музыканта техническая подкованность обязательна. Современная музыка немыслима без определенного количества аппаратуры, в том числе довольно сложной. В техническом вузе я получил бесценный опыт работы с технической литературой, древними компьютерами и, что самое важное, опыт участия в театральной студии «Вариант» под руководством режиссёра Елены Александровны Айрапетовой. Актёрское мастерство для музыканта не менее важно, чем владение инструментом и знание теории. Также по окончании СКГТУ я получил красивый нагрудный знак и право в зависимости от ситуации называть себя то инженером-теплофизиком, то профессиональным экологом.

— Там же на странице указано, что вы — выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Почему в итоге решили получить профессиональное образование? Насколько оно оказалось полезным?

— Обучением в консерватории я убил сразу двух зайцев. Первое: получил бесценные знания по теории и практике композиции, оркестровке, полифонии, музыкальной литературе и прочим сопутствующим дисциплинам; написал ряд произведений академического направления, которые можно послушать в записи. И второе: пережил кризис среднего возраста. Хороший рецепт для скучающих и рефлексирующих — получите второе высшее. Параллельно я обучался игре на дарбуке в школе «Этнобит». Сейчас беру уроки игры на барабанах. Обучаться крайне полезно в любом возрасте, в том числе для здоровья.

— Почему случился переезд из Владикавказа в Москву?

— Москва давала больше перспектив и возможностей. Неограниченный доступ к столичным концертам, клубам и театрам, работа на центральных медиа-ресурсах дают максимальный разгон творческой энергии и работоспособности. Как человеку энергичному и амбициозному, мне хотелось большего профессионального роста, чем мог дать Владикавказ. Сейчас эта ситуация сильно нивелируется наличием высокоскоростного интернета и возможностью работать удалённо, моментально получать информацию обо всём и обо всех, но четверть века назад переезд в столицу был единственным решением для меня. Москва принимает человека не сразу (может и вовсе не принять), сильно меняет, и если ты пройдёшь все этапы и не сдашься, ты её полюбишь и никогда не сможешь разлюбить.

— Вопрос, который волнует тех, кто собирается переезжать в столицу России: по вашему опыту, насколько сложно закрепиться в Москве, найти там работу и не затеряться как специалист?

— Сложнее всего избавиться от провинциальных комплексов и почувствовать себя уверенно. Но и доля везения, конечно же, присутствует. Я считаю себя невероятным везунчиком: цепь каких-то невероятных совпадений произошла с самого начала моего появления в Москве. Само собой, под лежачий камень вода не течёт — Москва требует в несколько раз большей активности и энергичности, чем привыкли люди в провинции. Даже говорить приходится быстрее. Но это даёт свои результаты. Очень полезно иметь хорошую профессию, приличное резюме и крепкое портфолио (для творческих работников) уже до переезда — это даст вам дополнительную уверенность в себе при собеседованиях и рассылке резюме.

— Как часто бываете во Владикавказе?

— Ох… 19 лет не был. Хотя и отправляю всех знакомых и соседей в туристические поездки именно туда и в окрестные горы. Рассказываю про самые живописные места и места, обязательные для посещения. Обещаю, что запланирую поездку в ближайшее время!

Мамкиным профессионалам, моралистам и прочим специалистам

 — В ВК у вас есть закреплённый пост — обращение к «мамкиным профессионалам, моралистам и прочим специалистам», которые оставляют негативные комментарии о вашем творчестве. Что не нравится этим людям и почему даже у детского, безобидного и полезного проекта есть недоброжелатели?

— Не нравится, как пою, как играю, темы песен… Да много всего не нравится. Поводов мы даём предостаточно. Недоброжелатели существуют даже у самых безобидных, кажется, вещей. Но зачастую истоки интернет-хейта до смешного тривиальны: например, плохое настроение или общая неудовлетворённость жизнью, зависть и прочие пороки. Главное — хейтируемому сохранять самообладание и не скатываться до уровня хейтирующего. Однажды один мил человек написал мне кучу гадостей в личку. Я не стал злиться и ответил ему что-то довольно доброе. На следующий день он сильно извинялся за свои слова, объясняя их тем, что просто был в плохом расположении духа.

— Что самое главное при создании детского контента?

— Помимо чисто профессиональных умений, искренняя любовь к детям. Если вас в самолёте не огорчает, а раздражает детский плач, если вам скучно часами возиться за игрой с малышами, то, скорее всего, у вас не получится создать ничего интересного для детей.

— В этом же посте вы писали, что «приходилось не раз сидеть на мели». Что это были за периоды?

— В сложные 90-е годы не всегда была работа. Также не всегда работа оплачивалась, работали «за интерес». Музыка не приносила тогда мне никакого дохода. После переезда в Москву не сразу шло всё гладко. Однажды полгода сидел на шее у жены, но использовал это время с пользой, серьёзно прокачав умение играть на гитаре. В начале организации собственного бизнеса бывали периоды вынужденного голодания. Вся студия выживала за счёт «бич-пакетов» и маминых бутербродов в обед, прежде чем наработалась клиентская база. Да и в процессе дальнейшей работы случались непростые периоды. Се ля ви…

— Что помогло остаться в музыке и не перейти в другую сферу?

— Любовь к музыке, к сочинению и исполнению своих произведений. Внутренняя уверенность в своём предназначении. И, конечно, значительная доля везения. Наверное, это судьба!

— Ваша страница в ВК оказалась достаточно информативной. Там же подросшие подписчики «Синего трактора» часто благодарят вас за детство. Что чувствуете, когда ребята со всей России говорят спасибо?

— Это самая большая награда за наш труд! Я тщеславно ждал этого момента с самого начала нашей работы в области детского контента. Приятно осознавать, что ты непосредственно причастен к счастливым воспоминаниям из детства миллионов людей.

— Самый запоминающийся комментарий от маленького фаната «Синего трактора»?

— Очень часто уже подросшие детки (ныне уже отроки) пишут и даже говорят вживую: «Спасибо за наше детство!». То есть наши мультфильмы — это то доброе и тёплое воспоминание, оставшееся с человеком на всю жизнь, то воспоминание из детства, которое он будет передавать своим детям и внукам. Это трогательно до слёз… С каждым таким признанием осознание важности нашей деятельности растёт.

— Почему детский контент на YouTube настолько популярен?

— Очень популярен контент для самых-самых маленьких зрителей. Это связано с особенностями познания мира малышами. Для них очень важно довольно частое, многократное повторение материала, в том числе и наших мультиков. Это достаточно серьёзно действует на нервы родителям, но других вариантов поглощения информации детками в этом возрасте не существует, такова наша природа.

— В ВК у вас есть папка с фотографиями авторства вашего отца. Получается, любовь к творчеству у вас на каком-то генетическом уровне? Он тоже был из творческой профессии?

— Отец был больше технарём, сам делал разные станки для своих нужд. Многое я почерпнул у него, конечно. Я тоже сам собираю все свои студийные приборы. Многие сам спаял и сам чинил. Я приверженец «железа» и тактильных ощущений в процессе работы над музыкой и звуком, поэтому с паяльником на «ты». Папа очень хорошо и грамотно фотографировал, его работы печатали в журналах и газетах. Творческое начало у него, конечно же, было, и он реализовал его в художественной фотографии.

— Вы рассказывали, что песни, в том числе и «Синий трактор», проходят своеобразный контроль качества — их обязательно смотрят и оценивают ваши дети. Как это выглядит? Может быть, вы регулярно собираете домочадцев и включаете им новые треки?

— Да, я советуюсь с дочерью уже как с человеком музыкально подкованным и самостоятельно сочиняющим очень хорошую музыку. Очень здорово, что она не всё однозначно одобряет, иногда критикует, что позволяет по-другому взглянуть на новые песни и музыку. Также моя супруга — мой самый надёжный партнёр в написании песен. Подсказывает идеи, пишет тексты, меняет мелодии, в общем, активно и самозабвенно участвует в проекте. Как я им это показываю? До недавнего времени, когда студия располагалась непосредственно в жилом доме, они слушали все этапы работы над материалом, даже не желая этого. Сейчас я отгородился звуконепроницаемыми преградами и зову их слушать уже почти финальные версии.

— Как часто ваше творчество играет дома? Что больше всего любят дети? Они знают, насколько их папа популярен?

— Сейчас стараюсь не шуметь лишний раз. Мои студии хорошо звукоизолированы, чтобы не мучить творческим процессом домочадцев. У дочери и племянницы уже выработались собственные вкусы в музыке, совсем отличные от моих. Так что мы с пониманием подходим к необходимости соблюдать тишину. По поводу популярности, популярны песни, а я человек не особо медийный, мне важен спокойный творческий процесс, а не постоянная движуха и тусовка. Это совершенно не моё.

— У больших специалистов мы всегда просим рекомендации. Дайте совет молодым североосетинским композиторам, которые только в самом начале пути. Что им делать? Как реализоваться в профессии?

— Никогда не сдавайтесь и постоянно учитесь. Не стесняйтесь учиться всему, что может помочь в работе. Багаж знаний развивает уверенность в своей правоте и не позволяет внешнему воздействию менять ваш индивидуальный творческий взгляд на музыку. Но в то же время следует усмирять гордыню и спокойно относиться к критике. Любая, даже самая несправедливая критика может дать толчок к новым горизонтам творчества. Анализируйте то, за что вас критикуют, может оказаться, что поделом. Слушайте больше разнообразной музыки, изучайте её, разбирайте на составные части. Наслушанность — это ключ к интересным решениям в творчестве. Не бойтесь ошибаться — из некоторых «ошибок» рождаются целые музыкальные направления. Не ленитесь, лень — главный порок, способный убить талант.

— Совет родителям ваших маленьких подписчиков — тех мальчишек и девчонок, у которых «Синий трактор» стоит на повторе: какой контент показывать детям?

— Хотелось бы, чтобы они научились отличать вдохновенную работу от однодневной халтуры. Есть много хороших исполнителей и сочинителей детских песен. Мой любимчик — Капитан Краб (Владимир Кочурков).

— Что бы вы посоветовали самому себе ещё из группы «Фабрика»?

— Из-за боязни «эффекта бабочки» предпочёл бы не встречаться с самим собой из прошлого.